Història i popularitat del tango
Dades sobre el ball de tango. Els primers estils de tango van influir molt en la manera com nosaltres balla avui , i tango music s’ha convertit en un dels gèneres musicals més grans de tot el món. Els colons espanyols van ser els primers a introduir el tango al Nou Món. El tango de saló es va originar a la classe treballadora Buenos Aires i el ball es va estendre ràpidament per Europa durant la dècada de 1900 i després es va traslladar als Estats Units. El 1910, el tango va començar a guanyar popularitat a Nova York.
El tango s’ha popularitzat molt en els darrers anys , com ho demostren les diverses pel·lícules desenvolupades al voltant del . Diverses pel·lícules mostren el tango, com ara Aroma de dona , Preneu-vos al capdavant, senyor i senyora Smith, Mentides veritables, ballem , i Frida . Argentine tango comparteix els orígens de la classe treballadora amb el jazz americà que ràpidament va atreure l’interès de compositors clàssics i compositors populars que van elevar el seu art. Per a la majoria dels nord-americans, Astor Piazzolla exemplifica millor aquesta dualitat. Les innovacions del tango de Piazzolla van ser burlades al principi pels puristes del tango que odiaven la manera com Piazzolla incorporava elements musicals que no eren tango a les seves composicions. Aquesta és una batalla que la policia del jazz i els oients de fusió de jazz encara duen als Estats Units, però Piazzolla va acabar guanyant. Els seus tangos han estat enregistrats pel Kronos Quartet, que eren els primers defensors, i algunes de les grans orquestres del món. tango es balla amb un estil de música repetitiu, amb un recompte de 16 o 32 pulsacions. Mentre balla el tango, la dona sol estar subjectada al braç de l’home. Manté el cap enrere i recolza la mà dreta sobre el maluc inferior de l’home i l’home ha de permetre que la dona descansi en aquesta posició mentre la condueixi al voltant del terra amb un patró de corba. Els ballarins de tango s’han d’esforçar per establir una forta connexió amb la música i amb el seu públic perquè tingui èxit. El tango argentí és molt més íntim que el tango modern i és molt adequat per ballar en entorns petits. El tango argentí també conserva la intimitat del ball original. Existeixen diversos estils diferents de tango, cadascun amb el seu propi estil individual. La majoria dels estils ballats inclouen una abraçada oberta, amb la parella que té espai entre els seus cossos o en una abraçada estreta, on la parella està estretament connectada tant al pit com a la zona del maluc. Moltes persones estan familiaritzades amb el tango de saló, caracteritzat per forts i dramàtics cops al cap. La millor manera d’aprendre a tango és buscar una classe en estudis de dansa de la zona. Les classes de tango són molt divertides i els nouvinguts solen agafar el ball ràpidament. Per aprendre a casa, hi ha diversos vídeos disponibles per comprar en línia. Quan s’aprèn per vídeo, es recomana provar de fer almenys unes quantes classes quan se senti prou segur, ja que res no pot substituir la instrucció directa i directa. Des de el tango és altament improvisador, personal i impulsiu , no és estrany que ho hagi aconseguit ràpidament evolucionen de la seva forma tradicional a dotzenes d’estils que avui es practiquen a tot el món. Els historiadors musicals han sabut que el tango és una de les danses més reactives del món, ja que pot ser modificat significativament per diversos factors, fins i tot per coses com canvis en elements culturals senzills (inclosos des de grans efectes, com ara regulacions governamentals, fins a coses encara més petites). com ara canvis en els estils de moda de la roba, les mides dels locals, la música, la gent, etc.). L’estil del tango també es distingeix per la forma en què els ballarins recolzen el seu centre de gravetat. En el tango argentí i uruguaià, els ballarins primer mouen el pit i després els peus arribar a donar-los suport. Balls de saló , però, utilitza un estil diferent, on es mouen primer els peus i després es mou la massa central del cos . Altres estils impliquen diferències en els moviments de pas, els temps, la velocitat, el caràcter del moviment i el seguiment del ritme. L'abraçada dels ballarins (anomenada marc) que pot ser ajustada, solta, en forma de V o d'altres, també pot canviar d'estil en estil, i fins i tot canviar diverses vegades durant una única rutina de ball. Els diferents tipus de tango també utilitzen diferents estils de posicionament de cames, com ara estar entrellaçats i enganxats entre ballarins o mantenir-se allunyats els uns dels altres. La col·locació del peu a terra també pot canviar entre els tipus de tango , amb alguns que requereixen aterrar el peu de forma plana a terra, i d'altres perquè els dits dels peus toquin primer el terra. Finalment, la quantitat de temps que els ballarins es queden a terra pot variar, amb algunes rutines de tango que requereixen que els ballarins mantinguin els peus en l'aire durant un període de temps prolongat, com per exemple amb moviments de boleo (balanceig de la cama cap a l'aire) i gancho ( enganxar una cama al voltant d’un company). Aquí teniu breus descripcions d’alguns dels tipus de danses de tango més populars: Tots els estils de tango es practiquen utilitzant un dels dos tipus d’abraçades entre danses de plom i seguiment: El ball de tango també es pot interpretar amb diversos tipus de música de fons, incloent: tango music desenvolupat al mateix temps que el ball de tango. Va ser interpretat originalment per la població immigrant europea de l'Argentina i es continua jugant avui a tot el món. Les seves característiques definitives són el ritme de 2/4 o 4/4 i el focus en instruments tradicionals com ara guitarra solista, dues guitarres o un conjunt (orquesta típica) format per un mínim de dos violins, piano, flauta travessera, contrabaix i mínim de dos bandoneons (que són un tipus d'acordió de concertina especialment popular a l'Argentina, l'Uruguai i Lituània, també conegut com a acordió de tango). Desenvolupat originalment per un comerciant d'instruments alemany Heinrich Band (1821-1860), aquest instrument va ser portat originalment a l'Argentina per emigrants i marins alemanys i italians a finals del segle XIX. L’estructura emocional i apassionada del ball de tango també s’imita en la seva música Primerament, la música de tango estava estretament associada a la classe inferior , igual que el ball de tango, però aquest estil de música va arribar ràpidament a la mainada a l'Argentina i l'Uruguai , impulsat per l'expansió de la dansa i l'arribada de nous compositors que van captar l'atenció de la població en general. La primera expansió de la música de tango va ser molt ajudada per l'arribada de la cançó de tango La cumparsita, que es va compondre el 1916 a l'Uruguai. A dia d'avui, La música de tango és una part important de la música d'Argentina . El tango continua sent la música tradicional més coneguda internacionalment d’aquest país, però la seva població també gaudeix de gèneres com folk, pop, rock, música clàssica, electrònica, Cumbia, Cuarteto, Fanfarria Latina, música d’art i nova canció -lletres temàtiques). Les rutines de ball de tango són íntimes, apassionades i elegants, cosa que ha empès els ballarins a vestir-se adequadament. Ballarins de tango a propòsit l’objectiu és tenir el millor aspecte possible , mentre que també escollir vestits que no restringeixen el seu moviment . Durant les primeres dècades de popularitat del tango, era habitual que les dones portessin vestits llargs. Aquesta elecció de moda va continuar sent popular a la comunitat del tango, tot i que l’arribada de vestits més curts i vestits amb obertures han donat llibertat a les danses femenines per escollir el seu estil de moda favorit. Els vestits moderns de tango són molt sensuals: curts, tenen un límit asimètric, estan adornats amb serrells intricats i decoracions de ganxet i presenten escot. Es poden fabricar amb materials tradicionals i moderns (lycra i teixit elàstic). Pel que fa al calçat, les dones s’han d’utilitzar quasi exclusivament sabates de ball de tango de taló alt . La moda del tango masculí és molt més tradicional, amb pantalons de tall recte , camisa i una part de bones sabates per ballar. Molts dels ballarins també utilitzen amb freqüència accessoris com ara armilles, barrets i tirants . El tango va tenir una bona acollida als Estats Units, on també es va desenvolupar un nou estil d’aquest ball. Anomenat Tango nord-americà, aquest tipus de dansa presenta ritmes més ràpids i utilitza ritmes 2/4 o 4/4 com un pas. Normalment, ni tan sols es balla a la música de tango tradicional es pot gaudir amb altres estils de música populars . Avui en dia, el tango tradicional i el tango nord-americà estan consolidats i es poden ballar per separat amb les seves pròpies regles de ball fermes. Després de l’augment de la popularitat del tango a la dècada de 1880, Uruguai es va convertir en un dels llocs més antics on es va adoptar i ballar el tango en públic . Originalment transformat a Montevideo a partir de les influències del tango de Buenos Aires i diversos estils de música i dansa negra, finalment es va traslladar de les sales de ball d’esclaus, ex-esclaus, classes baixes, classes treballadores i fins i tot gàngsters a les sales de dansa i teatre de Montevideo i altres ciutats uruguaianes. Today, Uruguayan tango dance is accompanied not only by tango music, but also styles such as Milonga, Vals and Candombe, and most popular tango dances are A l'Món li cal un Cargol, La Cumparsita, Vella Viola, Garufa, amb Permís, La Fulana , Barri Reo, Ànec and La punyalada. Una de les cançons de tango uruguaianes més famoses i conegudes és la Cumparsita , que va ser produït el 1919 pel compositor i escriptor de Montevideo Gerardo Matos Rodríguez . Other famous Uruguayan tango musicians are Manuel Campoamor, Francisco Canaro, Horaci Ferrer, Malena Muyala, Gerardo Matos Rodríguez, Enrique Saborido, Carlos Gardel and others. El tango va arribar a Finlàndia el 1913 amb músics viatgers , on immediatament va trobar una gran popularitat que li va permetre no només quedar-se sinó transformar-se en un nova forma de tango Finish que té diverses diferències respecte als estils tradicionals de tango argentí o de saló. La característica que defineix el tango finès és la dependència de tecles menors, que segueixen de prop l’estil i les convencions de la seva música folklòrica, amb les lletres centrades en els temes de la pena, l’amor, la natura i el camp. L’origen d’aquesta moda de tango es pot buscar en la primera cançó de tango local que va ser produïda el 1914 per Emil Kauppi i, en primer lloc, acabar les cançons de tango als anys vint i trenta. Tot i que inicialment el Tango es ballava principalment a Hèlsinki, finalment es va popularitzar a tot el país, i es van formar diversos festivals per celebrar el ball. Encara avui, més de 100 mil ballarins de tango visiten els festivals de tango Finish, el festival Tangomarkkinat més destacat de la ciutat de Seinäjoki. Des de la seva popularització, el tango ha aconseguit convertir-se en un fenomen que ha influït en moltes esferes de la vida a tot el món, inclosos els esports (natació sincronitzada, patinatge artístic, gimnàstica), festivals, vida sana, cinema, música, etc. Molta gent va ser responsable de donar a conèixer aquesta música i aquest ball, inclosos: Contingutstango Music
Estils i tècniques de tango
Aprendre a tango
Tipus / estils de tango
tango Music
Roba de tango
Tango nord-americà
Uruguayan Tango
Tango finès
Gent